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Una mirada peruana al Festival de La Habana (José Romero)

 

Del 1 al 10 de diciembre, José Romero estuvo participando a nombre de la Apreci en el Jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) del 30 Festival de la Habana. Esta es parte de su crónica del encuentro, publicada en el diario El Peruano. La versión extensa de la misma puede leerse en el reciente número de la revista Godard!

Llegar a este festival es como formar parte de una fiesta, una para la que el pueblo habanero se prepara con la debida anticipación, incluso algunas familias solicitan sus vacaciones precisamente para estas fechas.Sabía ya de antemano que las enormes colas y la algarabía previa a cada función serían la constante durante todos los días, pero si hay algo que nunca dejará de sorprenderme del ciudadano cubano es la devoción con la que acude mayoritariamente a ver películas latinoamericanas. Para ellos, el cine es el termómetro que les indica cómo están las cosas en cada uno de nuestros países, y lo más importante, reconocerse en cada uno de los múltiples rostros de nuestra America Latina. 

Porque de eso trata básicamente este Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, y esta trigésima tercera edición no se aleja del espíritu celebratorio de la diversidad cultural que se proclamó allá en 1979.El festival habanero se ha caracterizado durante sus más de tres décadas por exhibir la mayor parte de la producción en nuestro idioma, como lo hacía antes; ahora, ofrece un abanico de las distintas manifestaciones cinematográficas en América Latina.

Actual competencia

Entre los 21 títulos que formaron parte de la competencia principal, la de ficción, no hubo ninguna joya, pero si sumamos lo visto en las otras sección sí que se logra un puñado de cintas logradas (El estudiante, El infierno, Las acacias, Abrir puertas y ventanas, Habanastation, Madre e hija, entre otras), de esas que justifican todo un festival.

La chilena Bonsái se alzó con justicia con el premio de la crítica internacional (Fipresci), pues reflejó con originalidad –y mucha cinefilia– la vida sentimental de un personaje en dos etapas de su vida: juventud y adultez. Cristian Jiménez supo tejer un sentido relato en que la nostalgia por el tiempo perdido está presente y es contrapuesto al tedio de la adultez y todas sus complicaciones inherentes. 

Siete días en La Habana era otra de las cintas esperadísimas del festival. Siete directores extranjeros darían su particular punto de vista sobre esta ecléctica ciudad, al estilo de New York, I love you o París, te amo, y como ellas es irregular. Las mejores: Jam Session (de Pablo Trapero, con un estupendo Emir Kusturica) y Miércoles, del palestino Elia Suleiman. Según los productores, lo que se nos mostró no era todavía la versión final, pero con lo visto basta para afirmar que Julio Medem y Gaspar Noé han realizado sus más penosos trabajos hasta el momento. Una lástima, por el director de la ya lejana Vacas.

Jurado FIPRESCI del Festival de La Habana 2011: Demetrios Matheou (Gran Bretaña), Cüneyt Cebenoyan (Turquía), Leonardo Luiz Ferreira (Brasil), José Romero (Perú), Jorge Luis Urra Maqueira (Cuba)

Un océano de cine en Festival de Mar del Plata (Gabriel Quispe)

Del 5 al 13 de noviembre Gabriel Quispe estuvo en el reciente Festival de Mar del Plata, representando a la Apreci en el Jurado de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci). He aquí su crónica del encuentro publicada originalmente en el diario El Peruano.

En el 26° Festival de Mar del Plata, realizado del 5 al 13 de noviembre, participamos en el jurado de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (Fipresci), representando a la filial peruana, Apreci. Junto con los colegas Juan Pablo Cinelli (Argentina) y Leopoldo Muñoz (Chile), elegimos como mejor filme latinoamericano a El lugar más pequeño (2011), documental mexicano de Tatiana Huezo, tenaz ejercicio de memoria de la cruenta guerra civil que padeció El Salvador entre 1979 y 1992, y aproximación muy personal de una autora que desciende de sobrevivientes del conflicto. Por otro lado, el jurado oficial, conformado por Alice de Andrade, Luis Elbert y Eliseo Subiela, premió a Las malas intenciones, la opera prima de la peruana Rosario García-Montero que ahora postula al Goya español.

 Tradición

Preside el festival José Martínez Suárez, incansable gestor cultural que además ha sido importante director, productor y guionista. A sus 86 años rebosa vitalidad, sencillez y empatía, y es tratado con genuino aprecio por cineastas, críticos y cinéfilos. En medio del amplio programa de proyecciones y charlas del cine de ayer y hoy, si algo caracteriza al certamen, el único que cuenta con la calificación “A” en América Latina, es su espíritu libre y diversamente cinéfilo. El festival, que tuvo como figura invitada máxima este año al actor Willem Dafoe, rescata un autor argentino como Rodolfo Kuhn, cuya cinta Los jóvenes viejos (1962) sintoniza con la Nueva Ola de la época; disfruta al hollywoodense Joe Dante, vitoreado cual estrella de fútbol por fans locales en las presentaciones de las entrañables Gremlins I (1984) y Gremlins II (1990); recuerda Los amantes (1958), el audaz clásico de Louis Malle que hace medio siglo provocó el acoso de la justicia gaucha, un acto de censura que mereció la reacción del festival y los críticos agremiados ya por entonces; presenta la apologética Juan y Eva, de Paula de Luque, que termina de exhibirse con arengas peronistas, provocadas por la exaltación del romance más polémico de la política argentina, con ambicioso diseño de producción y el empleo de impactantes imágenes de archivo de las multitudes; y respalda al iraní Jafar Panahi, preso en su país e impedido de dirigir… pero no de actuar en el cine, como testimonia Esto no es un filme, firmado por él y Mojtaba Mirtahmasb. Ahí Panahi, desde su departamento y en vísperas de una sentencia, cuenta las historias que tiene pensado filmar, en un retrato de profunda integridad artística y existencial, que el Festival de Mar del Plata hizo suyo en una masiva fotografía de apoyo.

Del Festival

  1. Este año, por primera vez fue organizado por un consorcio integrado por la municipalidad local, la provincia de Buenos Aires y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
  2. Fue fundado hace más de cincuenta años con invitados como Gina Lollobrigida y Errol Flynn. Sin embargo, sufrió una larga interrupción entre los años 1970 y 1996. En algunas ediciones se ha celebrado en marzo.

Datos

  • Según la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, este encuentro argentino dedicado al sétimo arte tiene la máxima calificación, igual que el de Venecia o Berlín.
  • En una semana, otro crítico peruano, José Romero, participará como jurado internacional en un certamen similar: el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Miembros de APRECI participarán en jurados FIPRESCI de Mar del Plata y La Habana

Los críticos Gabriel Quispe y José Romero han sido seleccionados por la Federación Internacional de Prensa y Cinematográfica (FIPRESCI) para conformar la terna de sus jurados en los próximos festivales de Mar del Plata y La Habana, respectivamente.

En el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se llevará a cabo del 5 al 13 de noviembre, Gabriel Quispe (Cinencuentro.com) compartirá jurado con los colegas Leopoldo Muñoz, de Chile (Las Últimas Noticias, Revista Mabuse), y Juan Pablo Cinelli, de Argentina (Tiempo Argentino, Página/12) para otorgar la distinción de la FIPRESCI al cortometraje y largometraje argentino más destacados del certamen.

Asimismo, presentará la ponencia “Cinefilia en las redes: la interacción con el público” como parte de las Jornadas sobre cine, el foco de la crítica, la crítica en foco, ciclo de conferencias que organiza la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en el marco de actividades de Mar del Plata 2011.

En tanto, José Romero (Revista Godard!) estará presente en la 33º edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, a celebrarse del 1 al 10 de de diciembre en la capital cubana, donde participará en la entrega del premio FIPRESCI al mejor largo latinoamericano de la competencia oficial.

Redescubriendo los dinosaurios: Balance del 13° Festival de Lima (Parte 3)

Por Juan José Beteta*

En 1993 Steven Spielberg estrenó Jurassic Park, la primera película de una saga que puso a los dinosaurios en pantalla gracias a espectaculares efectos especiales que atrajeron millones a las salas de cine. Sin embargo, aquí en Latinoamérica también teníamos nuestros “dinosaurios” y con la ventaja de que no son clonados, sino auténticos. Se trata del cine cubano, para muchos una antigualla que se repite año a año, el cual –sin embargo– también tiene una tendencia a llenar salas, pese (o, quizás, gracias) a un manejo más que notable de los formatos de género tradicionales. Muy tradicionales para el gusto de una crítica que pide justamente ese contacto con el público, pero que tiende a ignorar o condenar toda alusión a la experiencia histórica en el cine. Es por ello que ha llegado la hora de prestar más atención a esta cinematografía y revalorizarla, sobre todo luego el éxito obtenido por El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, ganadora del Premio del Público.

Premio del público: El cuerno de la abundancia

Esta cinta tiene una estructura dramática notable en varios sentidos y sigue el esquema narrativo de la “búsqueda del tesoro”. Empieza con un narrador –mediante un raconto– que, al mismo tiempo, es el protagonista principal de lo que, por otra parte, es un filme coral. Bernardito nos introduce al tema de la presunta herencia de los Castiñeiras, dejada por unas monjas, allá por el siglo XVII. Aquí se plantea el primer conflicto, que es el convencer al viejo patriarca comunista de la localidad, Pipo, padre de Bernardito. Logrado este objetivo se pasa al segundo gran obstáculo: juntar a los Castiñeiras “con i”, junto a los Castiñeiras “con y”; que representan a dos grupos enfrentados dentro del pueblito cubano de Yaragüey. Luego de superado este segundo gran obstáculo se hacen los preparativos para la inscripción de los supuestos beneficiarios y finalmente viene el previsible desenlace; seguido por el reinicio del mismo ciclo inicial, con el que concluye el filme.

Esta tercera parte presenta, en paralelo, el desarrollo de un trío de desavenencias e infidelidades conyugales parcialmente cruzadas, cuyos antecedentes se presentaron en las dos primeras partes. Por tanto, esta tercera parte se subdivide en dos: 1) el viaje a La Habana de Bernardito y su amante Zobeida y 2) la llegada de la Comisión Nacional a Yaragüey, el matrimonio de Yurima, el desenlace de los tríos y el final del raconto. Sin embargo, estas subpartes consecutivas están amarradas a la línea narrativa central: la herencia. Ya que Bernardito acepta a Zobeida en parte porque sabe que la puede manipular para participar de la herencia y porque a raíz de la inscripción en La Habana es que ellos son descubiertos; mientras que el matrimonio de Yurima es parte del endeudamiento masivo de los Castiñeiras y oficia de ocasión para los citados desenlaces.

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¿LOS NUEVOS BÁRBAROS?: Balance del 13° Festival de Lima (Parte 2)

Por Juan José Beteta*

Son simpáticos, cool, soft, rockeros y metaleros, quieren sentirse bien con su vida y con lo que hacen, concentrarse en el presente, rechazar el pasado y sobre todo pensar en su futuro. Los grandes problemas sociales, el incesto, la infancia delincuencial, la exposición del sexo, todos esos son temas hard. No hablemos ya de la política o la ideología, esas grandes maneras de aplastar al individuo y ahogar la subjetividad, la imaginación y el conocimiento de uno mismo.  

Estos son los nuevos bárbaros que nos mostró hace algunos años una notable película latinoamericana, del director quebecquense Denis Arcand: Las Invasiones Bárbaras. Pues bien, ahora hacen cine y podemos ver su influencia en los palmarés del reciente Festival de Cine de Lima 2009.

 

Bajo su sombra comentaremos las premiaciones a lo que denominamos, a falta de un mejor término, como “películas de festival”. De estas 10 películas, cinco tienen un componente de estilización formal, mayor o menor; mientras que cuatro de ellas son minimalistas (ver Cuadro Nº 4). Sólo una, Los Paranoicos, tiene un tratamiento clásico, aunque fronterizo con el sub grupo de las minimalistas cuya temática es juvenil y rockera. 

 

Cuadro Nº 4: Películas “de festival” por estilos estéticos

 

Estilizadas

Minimalistas

Rabioso Sol, Rabioso Cielo

Excursiones

La Teta Asustada

Gigante

Los Viajes del Viento

Huacho

La Fiesta de la Niña Muerta

Gasolina

Feliz Natal

5

4

 

Sostenemos que una fuente importante de la tendencia conservadora apreciada en los palmarés proviene de una crítica soft y cool, centrada en filmes que rescatan la individualidad, el desarrollo personal y profesional, la solidaridad entre pares generacionales, el juego, la ironía, la cotidianeidad y cierta inocencia que ocasionalmente llega al puritanismo; en formatos innovativos pero light, tanto en lo formal como –sobre todo– en el contenido.

 

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Nana gana a Teta: Balance del 13° Festival de Lima (Parte 1)

Por Juan José Beteta*

Las nanas nos atienden y hasta nos protegen, dan una sensación de orden que asociamos también a la cotidianeidad. La teta, en cambio, es notoriamente perturbadora, genera sensaciones intensas y bellas pero también misteriosas, sensuales o chocantes, dependiendo de dónde y cómo la miremos.

Los Jurados del Festival de Cine de Lima 2009 escogieron la seguridad de la nana a los sustos de la teta, al premiar como mejor película y con el premio de la crítica internacional a la cinta de Sebastián Silva; y, como solución de compromiso, premió como mejor actriz femenina a Magaly Solier, protagonista de La Teta Asustada. De compromiso, porque es evidente que para ese premio la favorita era Catalina Saavedra, la intérprete de La Nana, mientras la cinta de Claudia Llosa lo era para las preseas antes mencionadas.

Es una opción, aunque cruzada, legítima y respetable de los jurados. Pero lo interesante (y quizás preocupante) es que a partir de este patrón inicial, los premios hayan marcado una cierta orientación estética. Este balance de las premiaciones del Festival pretende para dar una idea de las tendencias que se presentan actualmente en la crítica cinematográfica y la cinefilia. Y mi conclusión es que las premiaciones de este evento revelan una fuerte tendencia conservadora.

Antes de seguir conviene hacer dos aclaraciones. La primera es que esta nota se refiere únicamente a 18 de las 20 películas que competían para ficción; no estamos considerando ni Illary ni Parque Vía. Y en segundo lugar, señalar que de estas 18 películas la casi totalidad son buenas películas y varias de ellas ya habían sido premiadas en otros festivales.

Es decir, no discutiremos aquí sobre “malas” películas, sino sobre valoraciones dentro de un universo relativamente homogéneo de obras. Lo cual, en algunos rubros, implica que la premiación posiblemente ha sido muy discutida y difícil. No obstante, estas cintas no alcanzan el nivel que tuvo la gran ganadora del año pasado, Luz Silenciosa de Reygadas. La que más podría acercarse a este logro es quizás La Teta Asustada, pese a sus puntos controversiales, que discutiremos más abajo.

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